Готуючись до випуску нового альбому Not Your Kind of People, група Garbage почала вивчати принципи виживання в нових реаліях музичного бізнесу. Пішовши від лейблу Geffen, група почала досліджувати нові способи дистрибуції своєї музики. Вокалістка Ширлі Менсон (Shirley Manson) з цього приводу сказала: "Ми звикли до старої системи, так що подумали: "Подивимося, які ще існують варіанти", бо ми так довго були відсутні ".
Не бажаючи підписувати контракт з іншим великим лейблом, Garbage вирішили слідувати за новаторським шляхом Radiohead і Nine Inch Nails і випустити альбом самостійно. Йдучи на цей крок, група розуміла, що доведеться платити за запис альбомів і відео зі своєї кишені. "Свобода, яку дає такий підхід - це приголомшливо, але і вельми нервово. Ми вкладаємо свої власні гроші в це. Вивести альбом на ринок під власним лейблом ставить перед нами низку проблем ", - сказала Ширлі Менсон.
Garbage і більш нові групи розуміють, що музична індустрія більше не така, якою вона була в дев'яності або навіть п'ять років тому. У минулому групи отримували значні аванси від лейблів для запису альбомів і зняття кліпів. Після виходу альбому групи здійснювали тур у кілька місяців або рік. Якщо пощастить, такі засоби масової інформації, як MTV, будуть їх просувати і показувати відеоролики. Після цього група відпочивала, і приймалася за цикл знову.
Але через спад в індустрії і поступове скорочення доходів від продажу CD ці правила вже погано працюють - в цьому є позитивні аспекти, і негативні. Щоб компенсувати продажі альбомів, музиканти довше гастролюють, а також вдаються до найрізноманітніших способів підвищити доходи: від ліцензування пісень для телепередач або відеоігор до залучення шанувальників до підтримки запису майбутнього альбому.
"Раніше я чув термін" надмірно світитися на публіці "більше, ніж сьогодні, - зазначає музичний керівник NPR World Café, який стикається з тим, що його студію відвідують більше груп, ніж будь-коли. - Я не думаю, що на цьому переповненому ринку такий термін тепер існує. Групи змагаються за будь-яку можливість, за допомогою якої вони можуть охопити досить велику кількість людей. Ми всі працюємо сильніше. І музичний бізнес - не виняток ".
Щоб задовольняти інтереси фанатів, число і яких зросло разом з Інтернетом, музиканти повинні представляти нові матеріали так скоро, як це можливо. Tennis вирішила випустити свій другий альбом Young & Old через 13 місяців після дебюту в 2011 році. "Попит на музику і вихід такий великий. Якщо ти зупинишся, що в минулому групи могли дозволити собі, люди відразу припустять найгірше і забудуть про вас ", - говорить Алейна Мур (Alaina Moore), додаючи, що часом під час туру доводиться погоджуватися на запис нових треків, які підтримують інтерес.
Розвиток Twitter і Facebook допомагають групам спілкуватися зі своїми прихильниками як ніколи раніше, але це також означає, що з'явився новий засіб відволікання від творчого процесу. «Фанати очікують, що безпосередньо від артиста будуть отримувати різні речі», - говорить менеджер Tennis Роб Стівенсон (Rob Stevenson). - Ви повинні підготуватися до нового концерту, і провести його добре, а також повинні займатися зв'язком з фанатами в соціальній мережі. А день як і раніше складається з 24 годин ".
Щоб компенсувати бюджети, що скоротилися, виділяються групам-початківцям, деякі групи звертаються до Kickstarter, служби, яка дозволяє оплатити витрати на запис за рахунок фанатів (сайт також дозволить спонсорувати фільми, ігри та інші творчі проекти). У категорії музики фанати зазвичай виділяють по $25, і групи можуть зібрати суму в районі $20 тисяч. В обмін на ранні інвестиції шанувальники отримують записи з автографами, квитки на концерт та інші пам'ятні речі.
Сайти на кшталт Rhapsody і Spotify, на яких музику пропонують відвідувачам у потоковому режимі, теж приносять виконавцям занадто мало. Алейна Мур з Tennis зазначає, що група отримує мінімальні відрахування: «Ви отримуєте чек на $100 за шість місяців». Менеджери теж скептично ставляться до потокових сайтів: "Ви повинні" продати "тисячі копій, щоб отримати кілька центів, - говорить Брайан Клейн (Brian Klein), менеджер Fitz and the Tantrums. - Як користувачеві мені подобається Spotify. Як бізнесмену, я не думаю, що він стане вигідний артисту. Я не зможу навіть купити каву для цілої групи ".
В результаті такі групи, як Fitz and the Tantrums і Dawes, все більше часу витрачають, колісши по концертах у різних містах. На просування альбому тепер може йти до трьох років. Це добре для шанувальників - шанси потрапити на живий концерт улюбленого гурту куди вище, але такий спосіб життя до вподоби не всім, та й він може сильно вимотувати. Ведучий вокаліст Fitz and the Tantrums Майкл Фіцпатрік (Michael Fitzpatrick) зазначає, що доводиться нічим не нехтувати, навіть якщо на концерт прийде мало людей - є надія, що з'явиться кілька нових шанувальників.
Деякі групи використовують соціальні мережі для продажу музики і квитків. Відновлена в минулому культова група Dispatch, наприклад, уклала угоду з Facebook для створення спеціальної фан-сторінки. «Ми не витратили грошей, а продали 58 тисяч квитків», - сказав менеджер Стів Барські (Steve Bursky). Гурт Fitz and the Tantrums спочатку безкоштовно поширив MP3-записи своїх пісень, що в підсумку дозволило їм продати 120 тисяч копій альбомів.