На тлі синього неба 5 жінок, взявшись за руки, танцюють на пагорбі. Ось і весь сюжет.
Анрі Матісс дуже любив танці, дуже. Але був художником. Така невдача. Добре, що підвернулося замовлення на тематичну серію від ще одного любителя танців і музики - колекціонера Сергія Щукіна. Ось тут-то і розгулявся художник. Коли Щукін побачив своє замовлення, він вкрай зрадів, але спочатку забирати відмовився. «Танець», 1910 р. Анрі Матісс. Джерело: Державний Ермітаж
Сюжет
На тлі синього неба 5 жінок, взявшись за руки, танцюють на пагорбі. Ось і весь сюжет. Ніякого фону, жодної зайвої деталі, тільки процес - Матісс намагається зафіксувати мить. Не зовсім пропорційні тіла, не промальовані особи, що майорять волосся. Якщо ви подивитеся на живих жінок у хороводі, вони виглядатимуть приблизно так само: змащені образи, перемішані деталі, екстаз, пристрасть.
Червоний стає символом внутрішнього спека. Через його поєднання з синім і зеленим художник об'єднав людину, небо і землю. І хоровод в даному контексті - це втілення ритму та експресії 20-го століття.
Контекст
Був прекрасний паризький день, Матісс працював в майстерні і нікого не чекав. Раптово до нього прийшов його старий знайомий Сергій Щукін, який пристрасно любить мистецтво і не шкодує коштів на поповнення колекції. На дворі стояв 1908 рік, і російський багатій ще не відчув всіх принад політичних змін на батьківщині. Тому досить рішуче замовив у Матісса кілька панно для оформлення свого московського особняка.
Щукіну хотілося щось алегоричне на тему музики і танцю. Що не могло не порадувати Матісса, якому ці теми були надзвичайно по серцю. "Я дуже люблю танець. Дивовижна річ - танець: життя і ритм. Мені легко жити з танцем ", - зізнавався майстер.
Треба сказати, що ідея витала в майстерні Матісса вже кілька років: року за 2 до замовлення Щукіна він написав картину «Щастя існування (Радість життя)», на якій люди хороводять, а потім виготовив дерев'яний рельєф з пляшучими німфами і кілька авторських ваз на той же мотив.
"Коли мені потрібно було зробити танець для Москви, я просто відправився в неділю в Мулен де ла Галетт. Я дивився, як танцюють. Особливо мені сподобалася фарандола... Повернувшись до себе, я склав мій танець чотириметрової довжини, наспівуючи той самий мотив ", - розповідав Матісс.
На полотні відчувається вплив і Кранаха з його «Золотим століттям», і грецького вазового живопису, і «Російських сезонів» Сергія Дягілєва.
За задумом художника, людині, що входить в будинок з вулиці, потрібно повідомити почуття полегшення, тому для першого поверху був обраний сюжет з танцем, а для другого - з музикою. Вважається, що планувалося створити третє полотно - «Купання» (або «Медитація»), Але чи то будинок Щукіна був замалий (всього 2 поверхи), чи то після скандалу замовник вирішив пригальмувати художника. У підсумку третє панно так і залишилося в начерках.
Перед відправкою в Росію картини виставили на Осінньому салоні 1910 року в Гран-Пале. Що тут почалося! Використовуючи лише 3 кольори і прості лінії, Матісс зумів довести глядачів до білого каління. Мало того, що не потрудився промалювати людей пристойно, так ще й не прикрив нічим причинні місця.
Всі знали, хто платить за картину і в чиєму будинку вона буде висіти. Щукіна називали божевільним, спонсором декадентів і збирачем непотребу. Тут наш замовник, треба зізнатися, струхнув... і відмовився приймати роботу. Милий Анрі, вибач-прощавай. Ймовірно, все ж танець полонив душу Щукіна, тому що через кілька днів після відмови він відправив Матіссу телеграму, в якій брав свої слова назад і просив все ж відправити панно в Москву.
"Я багато розмірковував і соромився своєї слабкості і нестачі сміливості. Не можна йти з поля бою, не спробувавши битися ", - писав меценат художнику. Але геніталії все ж попросив закрити якось витончено.
Настав 1917 рік. Таким людям, як Щукін, у новій Росії не було місця. Йому пощастило - встиг виїхати. Правда, за порятунок життя довелося розплатитися своєю колекцією. Все, що було нажито непосильною працею, більшовики конфіскували - полотна французьких майстрів кінця 19-го - початку 20-го століття згодом поділили між собою Ермітаж і ГМДІ ім. Пушкіна.
Доля художника
«Він спростить живопис». Так про майбутнього новатора говорив його наставник Густав Моро. І дійсно, почерк Матісса нескладно дізнатися: спрощення фігур до схематизації, яскраві фарби широкими мазками, нівелювання світлотенів. Все те, над чим копітко працювали попередники, Матісс відкинув і почав з нуля.
Навіть для свого часу - рубіж століть, коли художники експериментували, хто у що горазд, - Матісс був, як грім серед ясного неба. Все це буйство фарб, що викликає примітивізм, експресія - за них художника охрестили «диким». Власне, таку характеристику отримав не тільки він, а й усі учасники того самого салону, де були представлені «Танець» і «Музика». Гострий на мову французький критик Луї Восель визначив їх як «fauve», що з французької і є «дикий», а стиль отримав назву «фовізм».
Втім, незважаючи на шок публіки, Матісс став легендою і визнаним майстром ще за життя. Його любили, цінували, добре оплачували і зайвий раз благали взяти замовник.
До речі, на картинах 1910 року тема танцю не була закрита. Через 20 років вона знову прозвучала у творчості художника. Цього разу американський колекціонер Альберт Барнс замовив декоративне полотно, яке слід було розмістити в арочних склепіннях над вікнами. Спеціально для цього випадку Матісс придумав техніку декупажу: картина збиралася з окремих фрагментів, розфарбованих заздалегідь.